Kitaro concertează pentru prima dată în România

Kitaro, renumitul artist japonez de muzică New Age va susține primul concert în România, în 2014.

Videoclipul piesei de pe genericul noului joc PS Vita „Samurai & Dragons” a fost lansat

Piesa este interpretată de Leah Dizon, care își face astfel debutul pe scena muzicală japoneză după o pauză de trei ani.

Muntele Fuji, simbolul Japoniei, a intrat în patrimoniul mondial al UNESCO

Acesta este cel de-al 17-lea obiectiv din Japonia inclus în patrimoniul UNESCO.

Magazin românesc online cu cosmetice asiatice

Recent, s-a lansat Dolly Skin, un magazin românesc online dedicat produselor cosmetice provenite din Asia unde găsiți produse precum faimoasele BB Cream asiatice.

Japonia prelungește programul Visa Waiver pentru români

Fără vize de Japonia până în 31 decembrie 2015. Autoritățile nipone au prelungit programul Visa Waiver.

Se afișează postările cu eticheta jrock. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta jrock. Afișați toate postările

joi, 19 iulie 2012

Anli Pollicino și ACE, în concert la București


Formația de J-rock, Anli Pollicino va concerta pentru a doua oară în România, pe 24 iulie, iar în deschiderea concertului va urca pe scenă trupa ACE.

Anli Pollicino este o trupă de J-rock din Tokyo ce cântă o muzică influențată de trupe ca Evanescence, Marilyn Manson, L’arc~en~Ciel sau Siam Shade, de-a lungul timpului creîndu-și un stil original teatral, de light rock spre gothic. Trupa are o mare priză la public datorată secvenței muzicale solide și a calității vocii solistului Shindy.

ACE, înființată în 2010, și-a impresionat publicul încă de la început prin “sunetul rock agresiv, armonios îmbinat și extrem de sofisticat”. Trupa este formată din vocalistul Nimo, violonistul Rookie Fiddler, basistul Toshi, Shunji – tobe și Kentaro – chitară. În 2010, trupa a lansat mai multe materiale, printre care 6 single-uri care au apărut pe albumul “Black Album”.

Evenimentul va avea loc în Club Fabrica din București, de la ora 19:30, iar prețul biletelor este de 60 RON în avans și 70 RON în ziua concertului. Biletele sunt disponibile pe www.myticket.ro și în rețeaua magazinelor DIVERTA din toată țara. 


joi, 17 mai 2012

Mișcarea Visual Kei - culoare și extravaganță în muzica japoneză

Dir en Grey

Visual Kei, unul dintre cele mai cunoscute curente printre muzicienii japonezi, a reuşit de-a lungul anilor să câştige din ce în ce mai mulţi fani, atât în Japonia cât şi în alte ţări, datorită machiajului strident folosit de artiştii ce aparţin acestui curent, a coafurilor complexe şi colorate, dar şi a costumaţiilor extravagante ce par a fi scoase dintr-o piesă de teatru cu personaje fantastice.

Acest curent a apărut în anii 80, având ca trupe reprezentative X Japan, GLAY, D’erlanger, Shazna, Buck-Tick, Dead End şi mulţi alţii. Trupe representative pentru acest curent, dar apărute mai târziu sunt şi Malice Mizer, Kuroyume, Penicillin şi Luna Sea. Nu trebuie însă confundat cu un gen de muzică, nici cu o ramură a rockului japonez, deoarece accentul se pune pe înfăţişarea extravagantă a artiştilor, şi nu pe genul de muzică pe care îl cântă. De aici şi denumirea de „Visual Kei”, termenul 系 (Kei) însemnând „sistem” sau „tip” în Japoneză. 

Malice Mizer
Mulţi artişti japonezi, cum ar fi Yoshiki Hayashi, susţin că Visual Kei nu este neapărat un stil, ci mai degrabă o „libertate”, o cale de a te exprima, de a te descrie pe tine însuţi. În acelaşi timp, alţi artişti, precum Miyavi, nu sunt de aceeaşi părere, susţinând că, în ciuda faptului că a fost puternic influenţat de Visual Kei, de-a lungul anilor acest curent a început să îl „limiteze” şi să nu îi mai ofere atât de multă libertate de exprimare.

Visual Kei a început să se răspândească mai mult abia prin anii 2000, dar chiar şi astăzi, mulţi artişti încă încearcă să facă acest curent cât mai răspândit şi apreciat şi în alte ţări, nu doar în Japonia, organizând cât mai multe concerte în străinătate. Una dintre cele mai mari contribuţii în acest sens a fost a vocalistului de la Color, Hiroshi Tomioka, cunoscut şi ca „Dynamite Tommy”, care în 1986 şi-a înfiinţat propia casă de discuri independentă, numită „Free-will”.

În cadrul acestui curent există o gamă largă de imagini vizuale. Există trupe şi artişti ce preferă costumele flamboaiante, complexe, accesorii care mai de care mai deosebite, machiaj strident şi păr vopsit. Aceste stiluri variază de la un aspect mai gotic şi întunecat, la unul chiar feminin şi drăguţ. Unii artişti preferă să îşi creeze chiar roluri, transformând fiecare concert într-un adevărat spectacol ce se axează nu doar pe muzică, ci şi pe costumaţie şi prezenţă scenică. De asemenea, există artişti Visual Kei ce nu pun atât de mult accent pe aspect şi preferă să fie mai subtili, nu atât de şocanţi. Din acest motiv, curentul poate fi împărţit în mai multe ramuri, cum ar fi:
  • Angura Kei. Termenul „angura” reprezintă varianta prescurtată a cuvântului „undeground”, iar artiştii Angura Kei adoptă o atitudine mai sumbră, îmbrăcându-se mai formal, în kimonouri tradiţionale, uniforme japoneze sau pur şi simplu costume. Printre cele mai cunoscute trupe Angura Kei din acest moment se numără Kagrra, heidi., KYOKUTOU GIRL FRIEND, Awoi, inugami circus-dan, şi mulţi alţii;
  • Kote Kei, (uneori scris şi ca KoteKote Visual Kei, Kotekote Kei, KoteKote sau simplu Kote) este de obicei descris ca „Visual Kei tradiţional”. Artiştii Kote Kei poartă costume detaliate şi complexe, şi coafuri stridente. Acest curent încorporează trei idei de bază: bizar, decadenţă şi estetică. Printre trupele reprezentative se numără Megaromania, Kiryu, EREMIA, Dio – Distraught Overlord, Metis Gretel, boridaea, Phantasmagoria;
  • Eroguro Kei, ce îşi are denumirea din termenii „erotic” şi „grotesc”, pune accentul pe erotism, corupere şi decadenţă. Dintre trupele Eroguro Kei menţionam MERRY, cali≠gari, Dir en Grey;
  • Nagoya Kei este, de obicei, considerat mai sumbru şi mai întunecat decât celelalte ramuri. Artiştii Nagoya Kei pun mai puţin accent pe costume şi machiaj, şi mai mult pe compoziţii elaborate. Unele dintre trupele clasificate ca Nagoya Kei sunt Silver~Rose, DEATHGAZE, lynch., Deadman, Merrz Go Round;
  • Oshare Kei, spre deosebire de curentele enumerate mai sus, se axează pe costume colorate, accesorii drăguţe, melodii pozitive. Stilul acesta este colorat şi vibrant, asemănător cu decora. Ca trupe, îi menţionăm pe cei de la An Cafe, SuG, LM.C, AYABIE, Irokui, Oyuugi Wagamama-dan x PaRADEiS.
Acestea sunt ramurile mai importante, dar pe lângă ele mai există şi Elegothic Kei, Iryō Kei, Koteosa Kei, Kotevi Kei, Kurafu Kei, Kurofuku Kei, Nomuro Kei, Toroteru Kei etc.

Megaromania

Visual Kei este însă un curent „undeground”, multe din trupele acestui curent pierzându-şi această imagine şocantă de-a lungul timpului. În ciuda faptului că multe din aceste trupe sunt mai degrabă independente şi încep cu un look foarte strident şi şocant, pe măsură ce devin mai populari, mai apreciaţi, majoritatea trupelor Visual Kei tind să îşi piardă imaginea iniţială puţin câte puţin, astfel încât abia îţi mai poţi da seama că au fost o trupă Visual Kei la început.

Acest lucru s-a întâmplat cu multe trupe faimoase cum ar fi X JAPAN şi LUNA SEA, care au început iniţial cu o înfăţişare elaborată ce cuprindea mult machiaj şi păr colorat, dar au renunţat la ea treptat, pentru o imagine mai serioasă. Desigur că există şi excepţii, cum ar fi Malice Mizer, care au devenit foarte populari şi apreciaţi de-a lungul timpului, fără a renunţa la imaginea iniţială. Acest lucru se întâmplă însă destul de rar, deoarece majoritatea persoanelor găsesc acest stil prea şocant şi „anormal”.

Pătrunzând în cultura populară, Visual Kei a devenit o forţă motrice în lumea modei japoneze. Astfel au apărut trupe şi artişti care nu se încadrează neapărat în acest curent, dar încorporează elemente Visual Kei în aspectul lor.

În ciuda faptului că majoritatea trupelor Visual Kei sunt trupe de rock japonez, există artişti şi trupe ce nu aparţin acestui gen muzical dar fac parte din curent. De aceea, nu te poţi baza pe aspectul unei trupe ca să spui ce gen de muzică cântă trupa respectivă. Fiecare artist are propia definiţie a acestui curent, şi deşi majoritatea se îndepărtează de el pe măsură ce avansează în carieră, este în continuare punctul de pornire al multor artişti japonezi.

Vouă ce impresie v-a făcut acest curent?


vineri, 4 mai 2012

Hideto Matsumoto, chitaristul cu păr roz


În fiecare an, pe 2 mai, Japonia îl celebrează pe Hideto Matsumoto, cunoscut mai simplu hide, o personalitate importantă şi reprezentativă atât pentru rockul japonez, cât şi pentru scena Visual Kei. În această zi, fanii din întreaga lume participă la diverse festivităţi, concursuri şi concerte organizate în cinstea lui.

Hideto Matsumoto a avut, şi încă are, o imensă influenţă asupra multor trupe, fiind unul dintre cei mai cunoscuţi chitarişti japonezi. Deşi nu a fost compozitorul principal al trupei X JAPAN, este până în ziua de azi cel mai cunoscut membru, datorită prezenţei sale pe scenă, a hainelor excentrice şi colorate, dar în special datorită faptului că era un chitarist excepţional. Mulţi chitarişti japonezi, cum ar fi Shun (DuelJewel), Naoto (DEATHGAZE), Ruiza (D), Reo (Lynch.), Syu (Galneryus), Teru şi Hizaki (Versailles), Hitsugi (Nightmare), Miya (MUCC) şi-au început cariera după ce l-au descoperit pe hide, luându-l ca model şi dorindu-şi să ajungă nişte chitarişti la fel de buni ca el. 

A ajuns să fie respectat pentru muzica creată de el, ce continuă să trăiască înăuntrul celor ce o ascultă, prin stilul unic abordat. Costumaţia sa excentrică, plină de culori luminoase, dar şi părul vopsit într-o nuanţă intensă de roz i-a şocat pe mulţi fiind ceva nou, ceva original, ceva ce capta atenţia. Împreună cu ceilalţi membrii de la X JAPAN, trupă din care a făcut parte timp de zece ani, a reprezentat punctul de pornire al multor trupe celebre în ziua de azi, cum ar fi MUCC, Nightmare, SKULL, DaizyStripper, The GazettE, Defspiral, Lynch., VIDOLL, heidi. şi mulţi alţii. Mulţi muzicieni japonezi din ziua de azi îşi doresc să ajungă la fel de respectaţi, să influenţeze la rândul lor alţi artişti şi să aducă ceva nou în scena muzicală japoneză, asemeni lui hide. Pe lângă activitatea sa de chitarist în trupă, s-a ocupat şi de compunerea câtorva melodii, cum ar fi „Celebration”, „Joker” şi single-ul „Scars”.

Asemeni tuturor membrilor X JAPAN, după ce trupa s-a destrămat, s-a concentrat pe o carieră solo, formând mai apoi o nouă trupă numită Zilch, în 1996, compusă în mare parte din artişti americani şi britanici. Deşi un chitarist de succes, experimentat în stilul heavy metal abordat de X JAPAN, în cariera sa solo a reuşit să creeze sunete alternative, aproape sălbatice, dar atrăgătoare, ce i-a şocat pe mulţi, dar i-a şi impresionat în mod plăcut. Cu aceste sunete unice şi specifice lui, a ajuns în centrul atenţiei în anii 90, iar melodiile scrise de-a lungul carierei sale solo sunt variate în stil şi foarte fascinante. Cel mai cunoscut şi reprezentativ single din cariera sa solo este „Pink Spider”, numit aşa după porecla dată artistului de colegul său de la X JAPAN, Yoshiki Hayashi. Single-ul a fost lansat pe 13 mai 1998, la unsprezece zile după moartea sa. A ajuns pe primul loc în Oricon charts (Billboard-ul japonez) şi s-au vândut peste 500.000 de copii în săptămâna lansării, pentru ca la sfârşitul anului să depășească 1milion de copii vândute, devenind al unsprezecelea cel mai bine vândut single al anului.

Moartea sa, din 2 mai 1998, a fost considerată o sinucidere de către autorităţi, dar prietenii săi apropiaţi şi familia nu au fost de acord, fiind de părere că nu a fost ceva intenţionat. Fie că a fost sinucidere sau nu, în acea zi Japonia a pierdut cu siguranţă un mare artist, un om excepţional. Înmormântarea a avut loc pe 7 Mai 1998 la templul Tsukiji Hongan-ji din Tokyo, unde s-au strâns peste 50.000 de fani, confuzi şi trişti.


Nu doar artiştii ce au colaborat cu el de-a lungul anilor au fost devastaţi de moartea sa, ci şi fanii săi. Datorită festivităţilor, concertelor şi concursurilor organizate anual în Japonia, hide nu a fost uitat nici după 14 ani de la trecerea sa în nefiinţă, iar fanii împodobesc mormântul său cu buchete de flori, figurine şi păpuşi ce îl înfăţişează. Pe 30 martie, fosta agenţie a lui hide, HEADWAX, a început proiectul We ♥ hide “I tried it Contest” în colaborare cu popularul site de streaming, NicoNico Douga. Fanii au putut crea filmuleţe în care să îşi arate talentul şi dragostea lor pentru hide într-un mod cât mai original. Premiile au fost pe măsura efortului depus: o replică a celebrei chitări galbene cu inimoare roşii, „Yellow Heart”, hanoracul purtat de hide la filmarea videoclipului melodiei „ROCKET DIVE”, şi un set format din opt figurine reprezentând chitările faimosului muzician. 

Hideto Matsumoto şi-a lăsat cu siguranţă amprenta asupra lumii şi nu v-a fi uitat mult timp de acum încolo. De-a lungul anilor, mulţi artişti şi fani au fost inspiraţi de el, i-au dedicat o mulţime de cântece şi concerte, ţinându-l astfel în viaţă. Dacă nu aţi ascultat până acum nici o melodie compusă de hide, vă propun să încercaţi Pink Spider, de care am pomenit ceva mai sus:



sâmbătă, 11 februarie 2012

Concert J-Rock la București - Formația PLUNKLOCK


Vești bune pentru iubitorii genului muzical J-Rock! Formația PLUNKLOCK vine la București pentru a susține un concert.

PLUNKLOCK vor începe pe 24 februarie un turneu european care va cuprinde 11 țări, printre care și România. Concertul din București va avea loc pe 10 martie, începând cu ora 18, în clubul Atelierul de Producție (Splaiul Unirii, 160, sector 4).

Formația visual kei, PLUNKLOCK s-a înființat în noiembrie 2010, când patru tineri muzicieni au decis să formeze o trupă care să poată inspira lumea.

Caracteristicile muzicii PLUNKLOCK sunt instrumentalul agresiv și o linie melodică uniformă. Deși au preferințe muzicale diferite, membrii consimt că, deși orchestrația este vivace, sunetul de bază ar trebui să fie pop.

Muzica lor împrumută din caracteristicile mai multor genuri, cum ar fi kayokyoku (muzică tradițională japoneză), pop, rock, metal, toate îmbinate într-o manieră extrem de bine echilibrată. Membrii PLUNKLOCK consideră că esența viitorulului constă mai mult în efecte vizuale decât într-un simplu audio.

În deschiderea formației japoneze va cânta Monarchy, o trupă românească de progressive metal, formată la începutul anului 2009.

Biletele la concert sunt disponibile în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, librăriile Cărturești, Humanitas sau online pe www.eventim.ro .




miercuri, 11 mai 2011

Proiecție de concert J-rock la Facultatea de Limbi Străine


Facultatea de Limbi Străine a Universității din București organizează un eveniment în cadrul căruia veți putea urmări proiecția unui concert de rock japonez. Este vorba despre concertul susţinut pe 6 ianuarie 2011 în Nippon Budōkan, de formația Alice Nine în încheierea turneului “FLASH LIGHT from the past”.

Tora, Saga, Shou, Nao şi Hiroto au format Alice Nine în 2004, după ce formaţiile din care făceau parte s-au destrămat. Au susţinut primul concert împreună în data de 11 mai 2004 la Ikebukuro Cyber şi au lansat primul single, “Namae wa, Mada nai”, în iulie.

Pe 5 iulie 2010, formaţia a început un turneu naţional în cadrul căruia au susţinut 30 de concerte în 27 de cluburi din Japonia, şi care s-a încheiat pe 6 ianuarie 2011 cu un live în Nippon Budōkan din Tōkyō: Alice Nine Live Tour 10 “FLASH LIGHT from the past” FINAL at Nippon Budōkan.

Proiecția va avea loc vineri, 13 mai, ora 18, în Laboratorul 1 (etaj 2) al Facultății de Limbi Străine, clădirea din Str. Pitar Moș, în spatele cinema Scala.



sâmbătă, 23 aprilie 2011

Trupa J-Rock OROCHI va concerta la București astăzi, 23 aprilie


Trupa japoneză OROCHI va susține un concert la București pentru a-și promova noul album intitulat „Soul of Prey”, ce a fost lansat în luna februarie a acestuia an.

Spectacolul va avea loc în clubul Silver Church astăzi, 23 aprilie, ora 19.

Biletele pot fi achiziționate din magazinle Germanos, Orange, Vodafone, Domo, librăriile Cărturești și Humanitas, și online pe eventim.ro și kohakumusic.com la prețul de 35 lei.


Twitter Delicious Facebook Digg Stumbleupon Favorites More